NÚCLEO PROBLÉMICO 4. Categorías de lo estético.

Categorías estéticas.

Se les llama categorías estéticas a la impresión afectiva y las sensaciones que una obra de arte hace experimentar debido a como actúa en el subconsciente del ser humano respecto a su juicio estético. La categoría principal de la estética es lo bello y partir de ella existen otras siendo las mas relevantes lo sublime, la fealdad, lo trágico, lo cómico. Y lo grotesco.
La Belleza
La concepción general de lo bello según los griegos es que debe tener Armonía, Orden y Proporcionalidad, a su vez con lo bueno. Muchos pensadores han asociado lo bello con la idea de la divinidad. A lo largo de la historia la idea de lo bello a cambiado.
Los orígenes de la belleza vienen de latín bellum que significa bueno y excelente. Los griegos hacían referencia a lo bello con la simetría para la belleza geométrica y armonía para la belleza musical.
Se le presto especial atención a lo bello entre pitagóricos y sofista pues consideraban la belleza como “armonía asignada a la configuración del universo y que también se refleja en las expresiones artísticas e investigaciones matemáticas. en uno se sus diálogos Platón se opone al pensamiento de ciertos sofistas que comparaban lo bello con lo agradable o con lo útil y que limitaban el concepto de belleza a lo sensible e individual, o a la simple apariencia. En su poética, Aristóteles concibe la belleza en relación con el orden y la medida y concibe la belleza no sólo diferenciada de lo útil y lo agradable (ya señalado por Platón), sino también de lo bueno, en “el bien está siempre unido a la acción; la belleza se da también en realidades inmóviles”.



La Fealdad

Es lo contrario de la belleza, produce espanto, miedo, terror, pero igualmente forma parte de lo cotidiano, los griegos relacionan la fealdad con lo malo, Suele asociarse a la fealdad con lo negativo, pero los estetas como Sánchez Vázquez afirman que lo feo tiene una dimensión estética y que no se identifica con valores negativos. Calificar de feo un ser real (un sapo) no significa negarlo estéticamente. Lo feo se da en un objeto que por su forma es percibido estéticamente. Surge la representación de la fealdad en el siglo XIX como un movimiento en contra de la belleza clásica. Pero finalmente la fealdad es una categoría estética porque es un sentimiento que es experimentado cuando la obra al estar bien hecha, al estar perfectamente elaborada logra el efecto de fealdad en el es espectador.

LO SUBLIME

Proviene del latín, y quiere decir, Elevado o alzado del suelo. Esta palabra se usa para denominar algo excelso, eminente o muy elevado. Lo sublime se puede encontrar en ciertos fenómenos naturales, como lo puede ser un arco iris, un cielo estrellado, o también se puede aplicar a determinadas acciones humanas, como lo que han hecho algunos hombres que arriesgan o sacrifican su vida. Lo sublime entonces se aplica a lo que está dotado de un gran poder y grandiosidad y que opaca nuestra limitación como humanos. Algunas obras de arte nos elevan sobre nuestros propios límites, nos arrebatan por su grandiosidad o infinitud, nos estremecen. La sublimidad va acompañada de lo ilimitado, la grandiosidad del alma, la belleza infinita, oscura y de enormes dimensiones. Experiencias que van acompañadas no por el nublamiento de la conciencia, si no por la contemplación gozosa de la grandiosidad. Actos Sublimes hacen que el hombre trascienda. Sin embargo, Friedrick Nietzsche, critica fuertemente a los sublimes (refiriéndose a los hombres sublimes) alegando mucha seriedad, no saber ni la risa ni la belleza, llamándolos monstruos “Si este sublime se fatigase de su sublimidad: entonces comenzaría su belleza, - sólo entonces quiero yo gustarlo y encontrarlo sabroso. Y sólo cuando se aparte de sí mismo saltará por encima de su propia sombra - y, ¡en verdad!, penetrará en su sol. Demasiado tiempo ha estado sentado en la sombra, pálidas se le han puesto las mejillas al penitente del espíritu; casi murió de hambre a causa de sus esperas.” Así habló Zaratustra, Nietzsche Friedrick, De los sublimes.
Pero lo bello no existe en estado puro, sino que está siempre atravesado por otras categorías estéticas emparentadas con el “feísmo”, y entre las cuales podemos mencionar lo grotesco, lo cómico, lo ridículo y lo siniestro.

Lo trágico

Episodios funestos y eventos desafortunados, son parte de la vida humano y son hechos sangrientos, de gran amargura y dolor, son sentimientos humanos que pueden ser expresados artísticamente, lo cual crea una categoría estética, esta también nos llega desde los griegos, las tragedias de Esquilo, Eurípides y Sófocles son algunos ejemplos. En las obras trágicas, el destino juega un papel muy importante, puede estar incluido el desamor, el engaño, homicidios, etc. Lo que caracteriza a las obras trágicas es la imposibilidad de salir de esa situación funesta, es un conflicto sin solución. La situación es desdichada, cerrada y con un desenlace funesto. Para Aristóteles la tragedia viene cuando la felicidad se transforma en desgracia. El personaje trágico es un ser desdichado, ya que su vida desemboca en la desventura; por tanto, su destino es sufrir. Aristóteles no se limita a describir el buen comportamiento del personaje trágico que el destino le trunca su felicidad desembocando su vida en un final desdichado; si no que subraya también el modo como afecta la situación al espectador. Éste efecto es llamado kátharsis, término griego que se traduce como “purificación”.

LO CÓMICO

lo cómico es un producto del psiquismo humano que responde a la capacidad de percibir con sentido lúdico los aspectos defectuosos, deformes o insólitos de la realidad física y de los comportamientos sociales del hombre, que por esas razones, son interpretadas como ridículas o hilarantes.
En la historia de la Estética, de la Psicología y la Teoría Literaria han surgido diversos intentos de explicación del fenómeno de la comicidad y de la risa. En su Poética, Aristóteles dice que lo cómico consiste en el placer de reírse ante lo desagradable y defectuoso, es decir, ante lo feo.
Kant interpreta una de las formas de expresión de lo cómico –el chiste- como un mecanismo de sucesión de desconcierto y esclarecimiento, al igual que Freud. Hegel descubre en lo cómico un elemento de resolución de tensiones. Schopenhauer cree que el placer de la risa es provocado por la aprehensión de lo incongruo entre lo pensado y lo percibido, esto es, lo real.
Otros procedimientos cómicos serían el chiste, la chanza, la broma y la ocurrencia ingenua. Freud distingue el humor de la mera comicidad: ésta halla obstáculos para producirse en presencia del dolor; aquel es un medio de conseguir placer, a pesar de los efectos dolorosos que pudieran salirle al frente. Así el condenado a muerte que pide que la hoja de la guillotina no esté oxidada, porque su cuello podría infectarse A más de lo señalado por Freud, tendríamos como especies de lo cómico la ironía, la sátira y la bufonada.

Lo grotesco

La palabra grotesco proviene del italiano “grotta” (gruta) y significa extravagante, irregular, grosero, de mal gusto. Ha sido aplicado a ciertas figuras caprichosas o extravagantes encontrados en pinturas de monumentos romanos excavados en la época renacentista.
Posteriormente se ha designado “grotesco” a una categoría estética y literaria que alude a lo exagerado premeditadamente, a una reconstrucción desfigurada de la naturaleza; a una unión imposible de los objetos, tanto en la naturaleza como en nuestra experiencia cotidiana (Bajtín), a una distorsión de la apariencia externa, a una fusión de lo animal con lo humano, a una mezcla de la realidad con el ensueño.
Entre los subgéneros literarios más frecuentemente utilizados en la deformación grotesca de la realidad (ya se trate de seres humanos, instituciones, ideologías, valores), figuran la caricatura, la farsa, la parodia burlesca, entre otros, que pueden perseguir o el goce estético provocador de la risa o una intencionalidad satírica de carácter moral, político.
Lo grotesco pone en evidencia una parte de la realidad humana: su corporalidad y animalidad, manifestada en sus instintos primordiales. Esto permite realizar una crítica a la pretendida racionalidad, armonía y orden de las relaciones humanas y entender la subversión del esquema de valores de ciertas sociedades establecidas.









Las obras de arte y todo lo que nos rodea provoca sensaciones en el ser humano para mi las que conllevan negatividad como la fealdad, lo trágico y lo grotesco son las que se perciben mayormente ya que como menciona Kant no hay nada que provoque mas que el miedo o aquello que causa dolor.